par worldfairs » 22 juil. 2025 07:58 pm
Texte de la revue Diario oficial de la Exposicion Internacional de Barcelona 1929
La salle belge
M. Lamrote, éminent commissaire du gouvernement belge pour les expositions des beaux-arts, se trouve dans notre ville et nous avons pu le rencontrer dans la salle réservée à l'exposition des beaux-arts de Belgique. Avec beaucoup d'amabilité, il a bien voulu nous montrer les principales productions que la salle belge offrira aux amateurs de peinture.
Comme je n'ai pas pu obtenir une salle plus grande, j'ai dû choisir, parmi les huit cents peintres, graveurs et sculpteurs, les personnalités les plus représentatives de l'art belge. Je n'ai pas pu obtenir d'œuvres du baron James Ensor ni de Constant Permekc, mais on pourra admirer dans la salle belge des tableaux des trois illustres vétérans auxquels Sa Majesté le Roi des Belges a conféré le titre de « baron » : MM. Fr. Courions, L. Laermans et Léon Frédéric.
En compagnie de M. Lamrote, nous avons pu admirer un paysage magistral du célèbre peintre de Courtens, évoquant la somptuosité des vieux arbres et des riches prairies du Nord, produits d'un sol humide et fertile, dans une atmosphère toujours enveloppée de vapeurs.
Laermans, né sourd et muet et déjà menacé de cécité, est un peintre émouvant des humbles. Son « Retour des champs » est une peinture très intense et nerveuse. Ce tableau est certainement l'une de ses meilleures œuvres. « La Fête en Brabant », qui, sans être animée par aucun personnage humain, constitue un paysage pathétique, un état d'âme, dont l'expression communicative dans sa grandeur mélancolique.
Frédéric, peintre de la vie populaire dans le milieu paysan, traducteur du paysage particulier des Ardennes belges, n'expose à Barcelone que des pages délicates, des jeunes filles et des fleurs, doucement éclairées par les reflets d'un ciel lumineux et diaphane.
L'envoi de M. Van de Woestyne marque un moment de transition dans l'évolution de cet artiste remarquable qui, doté de moyens d'expression parfaits, subit des influences successives et, après avoir recherché l'exotisme, semble être arrivé aux déformations arbitraires de l'expressionnisme et du surréalisme.
M. Delannois, quant à lui, reste fidèle aux églises de Louvain. Il traduit avec un art consommé l'atmosphère mystique, l'ambiance d'encens et de ferveur.
Parmi les artistes encore jeunes, influencés par les tendances les plus modernes, mais dotés d'une science qui leur permet, par l'éloquence du dessin et la force de la technique, toutes les affirmations de la maîtrise, on remarquera particulièrement Oleffe, Opsomer, Ante, Carte, Shebelle, Buisseret, Pamlus et Georges Merren.
Oleffe expose le tableau intitulé « Une nuit », qui a été admiré au Cercle des Beaux-Arts de Madrid en 1928. C'est une page au rythme et à l'harmonie pleins de calme, de sérénité et de séduction.
Le portrait, si vivant, si réel, peint par Opsomer, figure parmi les œuvres les plus remarquables de l'ensemble. Cet artiste s'affirme simple, puissant, coloriste rare, dans sa nature morte, genre dans lequel la valeur du « morceau » de bonne peinture compense le manque d'intérêt du sujet.
Anto Carte, dans « Procession près de la mer », est intensément émouvant, profond dans son expression. Sa composition est une merveille d'équilibre et d'effet. Sa coloration est extrêmement personnelle. Dans son poème marin, il atteint le lyrisme par les moyens les plus simples.
Rodolfo Shebelle nous fait penser à une transposition contemporaine de Sandro Botticelli. Son raffinement est exquis, tant dans la forme que dans l'association des valeurs. Cet art ne peut satisfaire qu'une « élite » de connaisseurs, délicats et sensibles.
Luis Buisseret peut, en toute justice, être classé dans la tradition classique de Jean Dominique Ingres. Son dessin est d'une pureté exquise. Il possède un style véritablement noble. Ses couleurs sont subtiles et d'une grande distinction. Malgré cela, c'est un artiste de son temps, qui n'ignore rien des apports de la nouveauté apportés par les peintres contemporains.
Pierre Paulus consacre son talent puissant à l'interprétation des vues du Pays Noir, des rives de la Sambre, pleines d'usines, de ciels assombris par les fumées et les émanations chimiques. Il a communiqué une beauté poignante à ces environnements tristes, à la laideur des constructions, à la lourdeur de ces atmosphères.
Un autre peintre, Victor Gilsoul, admiré depuis longtemps à Paris et à Bruxelles, expose un paysage du Brabant, d'un effet de calme et de douceur, œuvre d'une exécution exquise.
Georges Morreis ne se résigne pas à être inférieur à la grâce enchanteresse de la nature et aux exemples de ses maîtres. Sa « Maison ensoleillée », si française, semble être le refuge souriant du bonheur.
Georges Van Zevenberghen est, au contraire, très flamand. Il recherche les notes sombres. Il peint également les chairs saines et les toiles sombres.
Paul Maas a des vues de Provence, finement grises ; des oliviers, des vignes, des cyprès, des maisons de pierre qui se confondent avec la terre ; sans rien qui rappelle le ciel, exagérément bleu, ni les palmiers en zinc, sous les rayons brutaux du soleil, comme le montrent les affiches touristiques qui ont popularisé le « Midi ». Les villages du Var, de Michel Sterckmans, ont les mêmes qualités de finesse de vision et de savoir harmonieux.
Citons également Marie Homet, une jeune femme au talent rare et masculin ; Phili Vert Cockx, qui dans le portrait de son collègue Oleffe démontre sa psychologie et sa peinture originale ; Canrens, qui dans « L'aquarium » se révèle un excellent coloriste, à base d'or et de cuivre.
La « Vue de Marseille » de Paerels est largement interprétée. Elle pourrait peut-être être un peu plus précise dans son exécution.
Les fleurs de Creytens et Verburgh apportent de belles touches de couleur à l'ensemble de la salle.
Les belles et magistrales estampes de De Bruycker, de Jean Donnay, de Vaes, les plaques expressives de Rassenfossc, aussi bon peintre que graveur, montrent un autre aspect de l'art belge.
On sait que, comme la France, la Belgique est un pays de sculpteurs. La tradition des grands statuaires du XIXe siècle est perpétuée par Rombaux, Rousseauz, Lagae, Braecke, Wolfers, Fontaine, Bonnetain ; par le maître universellement admiré Georges Minne ; par Ernest Wynants, Leandre Grandmoulin, et par de nombreux autres artistes dont les marbres, les bronzes, les bois sculptés et les pierres ajoutent un intérêt particulier à la salle belge.
Nous ne manquerons pas de souligner les magnifiques médailles de Bonnetain et les objets en laque de Marcel Walfers, d'un raffinement précis. L'exposition d'art belge, dans le cadre de notre concours, constitue une note très intéressante et l'une des principales attractions du concours.
Texte de la revue Diario oficial de la Exposicion Internacional de Barcelona 1929
La salle belge
M. Lamrote, éminent commissaire du gouvernement belge pour les expositions des beaux-arts, se trouve dans notre ville et nous avons pu le rencontrer dans la salle réservée à l'exposition des beaux-arts de Belgique. Avec beaucoup d'amabilité, il a bien voulu nous montrer les principales productions que la salle belge offrira aux amateurs de peinture.
Comme je n'ai pas pu obtenir une salle plus grande, j'ai dû choisir, parmi les huit cents peintres, graveurs et sculpteurs, les personnalités les plus représentatives de l'art belge. Je n'ai pas pu obtenir d'œuvres du baron James Ensor ni de Constant Permekc, mais on pourra admirer dans la salle belge des tableaux des trois illustres vétérans auxquels Sa Majesté le Roi des Belges a conféré le titre de « baron » : MM. Fr. Courions, L. Laermans et Léon Frédéric.
En compagnie de M. Lamrote, nous avons pu admirer un paysage magistral du célèbre peintre de Courtens, évoquant la somptuosité des vieux arbres et des riches prairies du Nord, produits d'un sol humide et fertile, dans une atmosphère toujours enveloppée de vapeurs.
Laermans, né sourd et muet et déjà menacé de cécité, est un peintre émouvant des humbles. Son « Retour des champs » est une peinture très intense et nerveuse. Ce tableau est certainement l'une de ses meilleures œuvres. « La Fête en Brabant », qui, sans être animée par aucun personnage humain, constitue un paysage pathétique, un état d'âme, dont l'expression communicative dans sa grandeur mélancolique.
Frédéric, peintre de la vie populaire dans le milieu paysan, traducteur du paysage particulier des Ardennes belges, n'expose à Barcelone que des pages délicates, des jeunes filles et des fleurs, doucement éclairées par les reflets d'un ciel lumineux et diaphane.
L'envoi de M. Van de Woestyne marque un moment de transition dans l'évolution de cet artiste remarquable qui, doté de moyens d'expression parfaits, subit des influences successives et, après avoir recherché l'exotisme, semble être arrivé aux déformations arbitraires de l'expressionnisme et du surréalisme.
M. Delannois, quant à lui, reste fidèle aux églises de Louvain. Il traduit avec un art consommé l'atmosphère mystique, l'ambiance d'encens et de ferveur.
Parmi les artistes encore jeunes, influencés par les tendances les plus modernes, mais dotés d'une science qui leur permet, par l'éloquence du dessin et la force de la technique, toutes les affirmations de la maîtrise, on remarquera particulièrement Oleffe, Opsomer, Ante, Carte, Shebelle, Buisseret, Pamlus et Georges Merren.
Oleffe expose le tableau intitulé « Une nuit », qui a été admiré au Cercle des Beaux-Arts de Madrid en 1928. C'est une page au rythme et à l'harmonie pleins de calme, de sérénité et de séduction.
Le portrait, si vivant, si réel, peint par Opsomer, figure parmi les œuvres les plus remarquables de l'ensemble. Cet artiste s'affirme simple, puissant, coloriste rare, dans sa nature morte, genre dans lequel la valeur du « morceau » de bonne peinture compense le manque d'intérêt du sujet.
Anto Carte, dans « Procession près de la mer », est intensément émouvant, profond dans son expression. Sa composition est une merveille d'équilibre et d'effet. Sa coloration est extrêmement personnelle. Dans son poème marin, il atteint le lyrisme par les moyens les plus simples.
Rodolfo Shebelle nous fait penser à une transposition contemporaine de Sandro Botticelli. Son raffinement est exquis, tant dans la forme que dans l'association des valeurs. Cet art ne peut satisfaire qu'une « élite » de connaisseurs, délicats et sensibles.
Luis Buisseret peut, en toute justice, être classé dans la tradition classique de Jean Dominique Ingres. Son dessin est d'une pureté exquise. Il possède un style véritablement noble. Ses couleurs sont subtiles et d'une grande distinction. Malgré cela, c'est un artiste de son temps, qui n'ignore rien des apports de la nouveauté apportés par les peintres contemporains.
Pierre Paulus consacre son talent puissant à l'interprétation des vues du Pays Noir, des rives de la Sambre, pleines d'usines, de ciels assombris par les fumées et les émanations chimiques. Il a communiqué une beauté poignante à ces environnements tristes, à la laideur des constructions, à la lourdeur de ces atmosphères.
Un autre peintre, Victor Gilsoul, admiré depuis longtemps à Paris et à Bruxelles, expose un paysage du Brabant, d'un effet de calme et de douceur, œuvre d'une exécution exquise.
Georges Morreis ne se résigne pas à être inférieur à la grâce enchanteresse de la nature et aux exemples de ses maîtres. Sa « Maison ensoleillée », si française, semble être le refuge souriant du bonheur.
Georges Van Zevenberghen est, au contraire, très flamand. Il recherche les notes sombres. Il peint également les chairs saines et les toiles sombres.
Paul Maas a des vues de Provence, finement grises ; des oliviers, des vignes, des cyprès, des maisons de pierre qui se confondent avec la terre ; sans rien qui rappelle le ciel, exagérément bleu, ni les palmiers en zinc, sous les rayons brutaux du soleil, comme le montrent les affiches touristiques qui ont popularisé le « Midi ». Les villages du Var, de Michel Sterckmans, ont les mêmes qualités de finesse de vision et de savoir harmonieux.
Citons également Marie Homet, une jeune femme au talent rare et masculin ; Phili Vert Cockx, qui dans le portrait de son collègue Oleffe démontre sa psychologie et sa peinture originale ; Canrens, qui dans « L'aquarium » se révèle un excellent coloriste, à base d'or et de cuivre.
La « Vue de Marseille » de Paerels est largement interprétée. Elle pourrait peut-être être un peu plus précise dans son exécution.
Les fleurs de Creytens et Verburgh apportent de belles touches de couleur à l'ensemble de la salle.
Les belles et magistrales estampes de De Bruycker, de Jean Donnay, de Vaes, les plaques expressives de Rassenfossc, aussi bon peintre que graveur, montrent un autre aspect de l'art belge.
On sait que, comme la France, la Belgique est un pays de sculpteurs. La tradition des grands statuaires du XIXe siècle est perpétuée par Rombaux, Rousseauz, Lagae, Braecke, Wolfers, Fontaine, Bonnetain ; par le maître universellement admiré Georges Minne ; par Ernest Wynants, Leandre Grandmoulin, et par de nombreux autres artistes dont les marbres, les bronzes, les bois sculptés et les pierres ajoutent un intérêt particulier à la salle belge.
Nous ne manquerons pas de souligner les magnifiques médailles de Bonnetain et les objets en laque de Marcel Walfers, d'un raffinement précis. L'exposition d'art belge, dans le cadre de notre concours, constitue une note très intéressante et l'une des principales attractions du concours.
